¿Por qué y cómo se crea “Terrorismo de autor”?

Terrorismo de autor nace de una necesidad, de un deseo de emancipación y autonomía, de soltar ciertos hábitos y caminos ya transitados a la hora de producir imágenes y también de un cuestionamiento propio. En 2011, algunos de los miembros del colectivo relacionados con el trabajo audiovisual se preguntaron si no había llegado el momento de crear desde la necesidad más primaria; es decir, crear porque sí, sin objetivo, sin la intención de buscar réditos, por puro placer y diversión. La deriva niño. Dicho de otra manera por uno de los miembros y publicistas del colectivo: “¿Cómo sería hacer publicidad sin cliente, sin mercancía o amo? ¿Cómo podemos abolir internamente el reinado del dios Mercado?” No es una pregunta fácil de responder, ya que te deja en pelotas, vacío e incómodo. Además es una pregunta extrapolable a otros ámbitos, no solo al de la publicidad. De hecho, hubo que esperar un tiempo, volver a las andadas, al programa de siempre, para continuar profundizando en esta pregunta. Todo esto hay que situarlo en el contexto económico y sociopolítico de aquel momento, es decir, en el contexto histórico. De alguna manera, la crisis sistémica estaba reflejando nuestro colapso personal, y viceversa. A partir de ese momento comenzamos a reunirnos un grupo de amigos que compartíamos gustos e inquietudes similares: el cine francés, la Nouvelle Vague, la cultura francesa, el Mayo del 68, la filosofía, el gamberreo, Internet y especialmente el juego. Todos estos elementos dieron lugar a un juego que los aglutinó: la adaptación o el remake del Mayo del 68, y de ahí surgió una nueva pregunta: “¿Cómo sería protagonizar un remake ideológico y estético en este presente y en este contexto de crisis y luchas?” El dispositivo estaba creado, pero no el modo de vehicularlo. Todavía seguíamos anclados en las viejas recetas y fórmulas, esas que determinan los formatos y los medios de producción y financiación de una película. Volviendo de nuevo a la pregunta inicial: seguíamos deseando un amo que nos financiase el documental que por entonces queríamos realizar. Pero ningún productor se enamoró de nosotros. Y recibimos el mensaje con claridad: o confiábamos en nuestro deseo y nos atrevíamos a ponerlo en circulación, o bien continuábamos militando en las filas de la frustración, la impotencia y la exclusión. Y nos atrevimos…

¿Cuáles son vuestros referentes? ¿Qué cine o autores os inspiran o influencian?

Obviamente el Mayo del 68. Solo contando con los referentes exclusivamente sesentayochistas, resultan ser ya numerosísimos: situacionismo, psicoanálisis, happening, freudmarxismo, antipsiquiatría, ciné-tracts, etcétera. Además, al trabajar en colectivo, manejamos referentes diversos y variopintos, como son el estudio de la viralidad en la Red, los Monty Python y Chiquito de la Calzada, la guerrilla de la comunicación y la performance, las técnicas publicitarias, la seducción, Tiqqun y la pedagogía, el esquizoanálisis y los niños entre cero y seis años. Vamos, ¡un auténtico potaje! Pero si nos ceñimos al cine y a los autores que nos influencian e inspiran… todos aquellos que hayan producido imágenes contrahegemónicas. Son muchos, pero podemos reducirlo a tres nombres franceses y uno turolense: Chris Marker, Agnès Varda, Jean-Luc Godard y José Antonio Maenza.

¿Qué queréis transmitir, expresar, con vuestras piezas audiovisuales?

La idea de un remake del Mayo del 68 pretende señalar cómo la historia se repite en un eterno retorno de lo inconcluso: la lucha de clases. Esta revisita no es nostálgica. Por un lado, recuerda lo que ya sabemos, que las crisis y contradicciones del capitalismo se repiten; por otro, evidencia la transmisión, el relevo, la entrega del testigo que se van pasando los movimientos sociales o las diferentes luchas a lo largo de la historia, y también, por supuesto, los creadores. Este sería el paraguas y el código de nuestras piezas audiovisuales, aunque cada una funciona por sí misma con intenciones distintas y de manera atomizada. Pero si las vemos formando parte de un conjunto, entonces podemos intuir la existencia de una toma de posición más allá del remake. Esa posición es la del deseo y sus derivas. Es justamente lo que queremos transmitir, poner en circulación y contagiar. No un deseo de objeto, sino un deseo que se produce a sí mismo, autónomo y colectivo. Por eso nos interesa el juego y la deriva del niño. En pocas palabras: queremos delirar.

¿Cuál es vuestro proceso de creación? ¿Cómo funciona crear una obra de forma colectiva? ¿Qué asume cada persona del grupo y cómo es la toma de decisiones para los contenidos, el tratamiento estético?

Nuestro proceso creativo es bastante delirante; no podría ser de otra manera. Generalmente nos reunimos cada quince días en una ludoteca donde trabaja uno de los miembros del colectivo. Lo primero que hacemos es ponernos al día. Esto no es prosaico; a veces justamente de ahí surgen las piezas. Una anécdota, un hecho observado en la calle o en el metro, puede ser el detonante de una pieza. Aparte, cada miembro expone temas, experiencias u ocurrencias más o menos desarrolladas, y entre todos vamos dándole forma, sumando, asociando otras ideas, nuevos tratamientos o bien directamente desechando. Finalmente solemos acabar centrándonos en una. Mejor dicho, es la propia idea la que acaba centrándonos a nosotros. La idea emergente. Esto ocurre y es algo que nos libera a la hora de tomar decisiones acerca de si una u otra es la mejor. No se comparan o juzgan, sencillamente ocurre. Es como cuando en un grupo se dan varias dinámicas de juego a la vez y es finalmente una de ellas la que acaba atrayendo, seduciendo o divirtiendo especialmente. En todo caso, siempre pueden quedar archivadas. A partir de aquí nos dedicamos a juguetear con la idea, a pasárnosla unos a otros… La estiramos, la retorcemos, la manoseamos como si fuera un moco o una bola de blandi blub. Eso sí, hay ciertos faros que nos ayudan a orientar un posible desarrollo o estructura de la pieza. Por ejemplo, tenemos muy presente el humor y el insight publicitario o psicoanalítico, el te das cuen de Chiquito… Luego, según el tratamiento de la pieza, los aportes dependen más de las prácticas de cada uno. Si el enfoque es más discursivo, surgen los marxistas y psicoanalistas del grupo; en el caso de que sea más formal, saltan los cinéfilos para plantear hacerlo a la manera de algún director francés; si buscamos el impacto o la viralidad, el publicista toma la batuta y el resto damos palmas… Luego, dentro del colectivo, los hay que escriben, editan, operan, aman, ponen el cuerpo, figuran tras las caretas, organizan y producen, imparten talleres o “trollean” en la Red.

En cuanto al tratamiento estético, la fórmula varía según lo requiera cada idea, pero tratando de ceñirnos siempre al juego del remake que nos hemos marcado: blanco y negro, Nouvelle Vague, homenajes varios… Concluyendo con una “maenzada”: “El valor estético de un film es la distancia entre la forma del signo y su contenido”.