dic, 2015: VENÍ

  • VENÍ El ABC de México

    04’08”

    El ABC de México incluye 26 pequeñas animaciones que relatan con un estilo cómico y desenfadado algunas aventuras que se pueden vivir en México. Es nuestro particular homenaje al país que nos acoge tan amablemente y que comparte a diario con nosotros sus tradiciones y costumbres en forma de situaciones sorprendentes, contemplativas y muy divertidas.

    Ficha técnica: Ilustraciones 2D creadas en Adobe Flash, animadas en Adobe Flash y Adobe After Effects.

    Música: Banda sonora con tintes de los 50’s y grano de vinilo, combinada con ambientes chill y relajantes como la música de ascensor. Ciudad de México, 2015.

  • VENÍ Puerto Escondido

    01’44”

    Esta pieza forma parte de una trilogía y de un experimento poético inspirado en la obra En Gijón #Escritura Digital#, de Bruno Teixidor. A pesar de que fueron grabadas en diferentes momentos, las tres comparten ese estilo de rodaje amateur en el que utilizamos siempre una música reflexiva acompañada de una voz en off que habla sobre situaciones poéticas y inspiradoras.

    Ficha técnica: Vídeos rodados con iPhone 5, Go pro black, Canon 5D Mark II y JVC mini-VHS, y editados en Adobe After Effects.

    Sonido: película El lado oscuro del corazón. Narración: Mario Benedetti: x. Playas de Oaxaca, 2014. Música: Moondog – Hardshoe (7/4) Ray Malone. Houston, 2014. Música: Shadow Journal by Max Ritcher y la voz de To A Stranger by Walt Whitman. California y Baja California, 2015.

  • VENÍ Houston

    04’36”

    Esta pieza forma parte de una trilogía y de un experimento poético inspirado en la obra En Gijón #Escritura Digital#, de Bruno Teixidor. A pesar de que fueron grabadas en diferentes momentos, las tres comparten ese estilo de rodaje amateur en el que utilizamos siempre una música reflexiva acompañada de una voz en off que habla sobre situaciones poéticas y inspiradoras.

    Ficha técnica: Vídeos rodados con iPhone 5, Go pro black, Canon 5D Mark II y JVC mini-VHS, y editados en Adobe After Effects.

    Sonido: película El lado oscuro del corazón. Narración: Mario Benedetti: x. Playas de Oaxaca, 2014. Música: Moondog – Hardshoe (7/4) Ray Malone. Houston, 2014. Música: Shadow Journal by Max Ritcher y la voz de To A Stranger by Walt Whitman. California y Baja California, 2015.

  • VENÍ En Baja

    03’16”

    Esta pieza forma parte de una trilogía y de un experimento poético inspirado en la obra En Gijón #Escritura Digital#, de Bruno Teixidor. A pesar de que fueron grabadas en diferentes momentos, las tres comparten ese estilo de rodaje amateur en el que utilizamos siempre una música reflexiva acompañada de una voz en off que habla sobre situaciones poéticas y inspiradoras.

    Ficha técnica: Vídeos rodados con iPhone 5, Go pro black, Canon 5D Mark II y JVC mini-VHS, y editados en Adobe After Effects.

    Sonido: película El lado oscuro del corazón. Narración: Mario Benedetti: x. Playas de Oaxaca, 2014. Música: Moondog – Hardshoe (7/4) Ray Malone. Houston, 2014. Música: Shadow Journal by Max Ritcher y la voz de To A Stranger by Walt Whitman. California y Baja California, 2015.

  • VENÍ VOS

    01’56”

    Este breve ensayo experimental es el vídeo de presentación de VOS, Visual Observation Society, una sociedad ficticia que estudia todo tipo de disciplinas artísticas y visuales: películas retro, ugly design, videojuegos arcade, animación píxel, test visuales, shows televisivos, etcétera.

    Ficha técnica: Secuencias de animación 2d y píxel ilustradas en Adobe Flash y animadas en Adobe Flash y Adobe After Effects. Secuencias 3D ilustradas y animadas en Cinema 4D e integradas en Adobe After Effects.

    Música: psycodelic 70s sounds. Madrid, 2013.

  • VENÍ Half Life

    01’01”

    Half Life es un videojuego de Valve Software lanzado en 1998. La ficción nos sitúa en un laboratorio secreto en el desierto de Nuevo México, allá por los años cincuenta, en el que unos científicos accidentalmente abren un portal a otra dimensión por el que se cuela una raza alienígena que invade la Tierra. Nos encantaría que llevasen esta historia al cine; por eso creamos estos opening titles para una película que aún no existe. Se trata del vídeo de bienvenida que se pone a los trabajadores de Black Mesa cuando llegan por primera vez a sus laboratorios secretos.

    Ficha técnica: Vídeos de archivo editados y tratados en Adobe After Effects para obtener un grano y color de acuerdo con nuestra referencia estética cincuentera de la iniciativa Dharma, de la serie Perdidos. Grafismos 2D creados y animados en Adobe Flash y editados junto con las imágenes de archivo en Adobe After Effects.

    Música: Jazzy Elevator Music. Ciudad de México, 2015.

  • VENÍ Love Beyond the grave

    02’52”

    Creamos esta pieza para celebrar Halloween y el amor, un amor sin fronteras ni límites, que va más allá de la muerte. Los protagonistas de nuestra historia son Frankenstein, Drácula y Mary Shelley, que juega con el corazón de ambos.

    Ficha técnica: Vídeos de archivo tratados y editados en Adobe After Effects.

    Música: Petit Fantôme – L. Ciudad de México, 2014.

  • VENÍ Brillar

    00’36”

    Brillar es el espacio online en el que recogemos todos nuestros experimentos creativos. En Brillar hacemos lo que nos apetece en cada momento, por ejemplo: animación, videoarte, carpintería, creación y restauración de muebles, decoración de interiores, bordados, gifs animados… Aquí seleccionamos dos piezas de vídeo, en una de ellas jugamos a crear gifs animados a partir de algunas de nuestras películas favoritas. En la otra hacemos un estudio de las trayectorias que forma una pelota de ping pong en un partido de Harmony China, grabado en slow motion.

    Ficha técnica: Vídeos de archivo o de películas, tratados y editados en Adobe After Effects.

    Música: x. Ciudad de México, 2014.

  • VENÍ Brillar. Estudio de trayectorias I

    01’24”

    Brillar es el espacio online en el que recogemos todos nuestros experimentos creativos. En Brillar hacemos lo que nos apetece en cada momento, por ejemplo: animación, videoarte, carpintería, creación y restauración de muebles, decoración de interiores, bordados, gifs animados… Aquí seleccionamos dos piezas de vídeo, en una de ellas jugamos a crear gifs animados a partir de algunas de nuestras películas favoritas. En la otra hacemos un estudio de las trayectorias que forma una pelota de ping pong en un partido de Harmony China, grabado en slow motion.

    Ficha técnica: Vídeos de archivo o de películas, tratados y editados en Adobe After Effects.

    Música: x. Ciudad de México, 2014.

  • VENÍ CookBook Magazine

    01’30”

    Cookbook Magazine es el proyecto editorial de Miguel Naranjo. En cada número de su revista invita a un artista a hablar sobre lo que le inspira: literatura, música, cine, arte, diseño. Posteriormente, pide a otros artistas colaboradores que reinterpreten el particular mundo del artista invitado. Nosotros realizamos estos créditos para anunciar a todos los artistas presentes en el segundo número de la revista. Utilizamos imágenes de fenómenos paranormales y vídeos sin explicación que pueblan nuestro día a día en Internet.

    Ficha técnica: Vídeos de archivo tratados y editados en Adobe After Effects.

    Música: Boards of Canada – Transmisiones Ferox. Madrid, 2014.

  • VENÍ Vení es molar

    00’18”

    En esta pieza de autopromoción homenajeamos a los explosivos, creativos e imaginativos años ochenta a través de formas, colores y composiciones que ahora vuelven a estar de moda. Jugamos con la idea del concepto “molar”, que según la RAE significa: “Gustar, resultar agradable o estupendo.”

    Ficha técnica: Grafismos e ilustraciones 2D creados y animados el Adobe Flash.

    Música: Lemaitre – Time to realize. Madrid, 2014.

     

  • VENÍ Guapa guapa

    02’03”

    Creamos este vídeo para el lanzamiento del magacín erótico-político La Patrie en danger. Seleccionamos diferentes anuncios antiguos y vídeos eróticos-pornográficos y los editamos al ritmo de una copla española para conseguir un efecto 100% castizo. Nuestra fuente de inspiración fue el cine exploit, guarrete y gamberro de los años setenta.

    Ficha técnica: Vídeos de archivo tratados y editados en Adobe After Effects.

    Música: Moros y Cristianos – Caridad Guardiola. Madrid, 2013.

  • VENÍ Alquimia

    02’28”

    En 2013 celebramos con este videoclip el tercer cumpleaños de nuestro estudio Vení. Nos interesaba experimentar con el lenguaje visual, los dobles sentidos y la interpretación libre de los mensajes audiovisuales. Creemos que resulta interesante ver el making of de esta pieza porque ayuda a entender la magia escondida en los trucos ópticos. (https://vimeo.com/78576286)

    Ficha técnica: Vídeo rodado en Canon 5D Mark II, editado y posproducido en Adobe After Effects.

    Música: Svper – Brillar. Madrid, 2013.

  • VENÍ Un año con Vení

    01’43”

    En diciembre de 2011 celebramos el primer cumpleaños de nuestro estudio Vení. Aprovechando las fechas, creamos este vídeo para homenajear a nuestros clientes y desearles una feliz Navidad. Todos los vídeos están rodados en un mini estudio de fotografía en el que capturamos pequeños objetos como figuritas de maquetas de tren, bolas de chicle, frascos de perfume y otros juguetes.

    Ficha técnica: Vídeo rodado en Canon 5D Mark II, editado y posproducido en Adobe After Effects.

    Música: Vídeo rodado por Chapelier Fou – Al Abama. Madrid, 2011.

Vení es un estudio de diseño gráfico y animación formado por Fran Asensio y Gabriela Ovando. El estudio nació en 2011 en Madrid, a raíz de la necesidad de crear conceptos y creatividades mucho más cercanas y amigables para nuestros clientes. En estos cinco años hemos crecido, evolucionado y experimentado con nuevos lenguajes visuales. A principios de 2014, nos mudamos a México D.F. para seguir alimentando nuestra creatividad y nuestras ganas de aventura.

Por otro lado, Fran tiene su propio proyecto creativo llamado Tropical, en el que experimenta con diferentes estilos y disciplinas artísticas. Este año ha sido uno de los artistas encargados de presentar el Festival OFFF México 2015.

http://www.veni.es

 «Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración o que impulse tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, masas de agua, luces y sombras. Selecciona solo cosas para robar que le hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo, celébralo si tienes ganas. En cualquier caso, recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “No es de dónde sacas las cosas, es en dónde las pones.”»

Jim Jarmusch, The Golden Rules of Filming

 

En los años sesenta del siglo XX, algunas corrientes artísticas como Fluxus apostaron por un modelo de arte inherente a la vida y a los hechos más cotidianos. Dicho arte dejaba de imitar a la vida para convertirse en la vida misma. Tras este cambio de paradigma era inevitable también que se reconsiderase el concepto del creador y del propio proceso creativo. Resultaba pertinente cuestionarse la idea del artista como genio y, de paso, cuestionarse muchas otras creencias. Creencias referentes al fondo, a la forma, a la obra, a las influencias, al autor, al mediador, al espectador y a la relación establecida entre todos ellos. Cincuenta años más tarde, en pleno siglo XXI, muchas de estas ideas siguen vigentes. Las concomitancias son inevitables y la Historia está repleta de ecos que perduran, que se modifican constantemente con el paso del tiempo pero que suelen conservar una esencia que perdura y se convierte en poso imborrable.

El arte no es solo imitativo, sino también (y sobre todo) interpretativo, reflexivo y proposicional. Porque, como dijo Georges Didi–Huberman, “no existe una sola imagen que no implique, simultáneamente, miradas, gestos y pensamientos. […] Todas las imágenes del mundo son el resultado de una manipulación, de un esfuerzo voluntario en el que interviene la mano del hombre.” Lo que a veces consideramos imitación implica otras muchas cosas, que tal vez no siempre sean evidentes, pero sí son inevitables. Como que este arte se relaciona siempre con su contexto aunque pueda ser extrapolable a otros; bebe de las circunstancias que constantemente se generan a su alrededor; se relaciona con otras disciplinas y se contamina de ellas; se ve sometido a modas, fluctuaciones e imposiciones de mercado y, a pesar de ello, sobrevive y se reinventa; cambia, evoluciona y se transforma, como la sociedad que lo ha creado.

Las declaraciones de Jim Jarmusch que encabezan este texto hacían referencia a la realización cinematográfica, pero podrían ser extrapoladas a otros ámbitos, como la literatura, las artes visuales o el diseño. En los vídeos del estudio de diseño gráfico y animación Vení podemos observar ese gusto por la contaminación interdisciplinaria. Por un lado, a través de una resolución formal que mezcla diversas técnicas de animación digital, 3D, collage o apropiacionismo. Por otro, mediante el uso de un imaginario basado en la cultura popular (El ABC de México), el cine (VOS, Half Life, Love Beyond the Grave, Guapa–guapa) la música pop, los años ochenta, la reinterpretación de los libros de viajes (Puerto escondido, Houston, En Baja) o incluso los fenómenos paranormales y la magia low-cost que no oculta sus mecanismos de funcionamiento (los créditos de Cook Book Magazine, Alquimia, Un año con Vení). Unos vídeos en los que la creatividad recurre a procedimientos heterogéneos y apela a la empatía del espectador utilizando estas iconografías de la cotidianeidad tan integradas en nuestro día a día.

Marla Jacarilla (artista visual y escritora)

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